对李商隐《锦瑟》一诗的理解，古今众说纷纭，各有其理。近读此作，似有新悟，急急提笔，草拟成文，欲与同行商榷。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。很多人对其中的“五十弦”作了不同的解释。有人说这是暗示作者的年华已近五十；有人说锦瑟本是二十五弦，每弦断为二，便是五十弦了；还有人说也许古制锦瑟就是五十弦等等。笔者认为，我们是否可以跳出对“五十弦”的实解圈子，来看“无端”这两个字，似乎诗作者已经通过“无端”暗示读者，这“五十弦”的锦瑟就是一个“虚”拟的物品。那么诗人为什么要虚写它呢？关键在下一句的“思华年”上。“思”是全诗的诗眼，五十根弦，就有五十根柱，一弦一柱都在“思”，五十根弦与柱的“思”聚合起来，这“思”情有多么浓厚多么深沉！原来作者之所以用虚笔写“五十弦”，其用意就是为了突出深隐于内心的“思”情。这种写法，也非作者首创。众所周知，李商隐对李白诗是很有研究的。李白《秋浦歌》中的诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，正是虚写了“白发”而突出了“愁长”，李商隐亦用此法写自己的“思”。那么，“当年”的什么令诗人有如此之“思”呢？
颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。出句抓住一个“迷”字，“蝴蝶”是迷的对象。关于“蝴蝶”这一意象究竟暗示的是“佳人”，还是“理想”，或者二者都是，这可随读者之意去解，为便于解释，让我姑且把“蝴蝶”看作是“佳人”的暗示，则迷恋佳人以致常常在梦中相见，这便极合人之常情了。
同时，我们也不能忘了，诗人在此用的是“庄周梦蝶”的典故，这一典故的要义，在于庄周梦醒后竟然不知道自己究竟是庄周呢，还是蝴蝶呢？也就是说，他已经物我不分了。典故意和诗意合而为一，便是诗人迷佳人迷到和庄周梦蝶一样，不知自己究竟是谁了。“梦”也罢，“迷”也罢，实质都是强调一个字：“思”。思而至迷，迷而成梦。
对句重在“托”字。诗人迷到那种程度，不知佳人是否觉察？若是直白佳人，又感难以齿口；如果明确表示，且怕遭到拒绝，故而又伤又怨。就在如此复杂的矛盾心态中，只好“托”杜鹃诉己之苦了。为何独“托”杜鹃呢？这就需与“望帝啼鹃”的典故联系起来。典故的核心之意是“伤怨”。望帝之“春心”是伤春之心，杜鹃之啼声又那么哀怨凄悲，于是诗意和典故意完全吻合。本联的两句诗，写出了思念的不堪忍受之苦。
颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。该联的关键词是“泪”和“烟”，紧承上联之意写来。由“伤心”到“落泪”，由“怨已”到“茫烟”。毫无疑问，流泪和迷茫的人是诗人自己了，然而诗中的“月明”和“日暖”，似乎又给人非常美好的感觉。与作者的心境比较，看似矛盾，实则统一。美好者暗示“佳人”也！这样，两句诗是否可以理解如下：正像沧海的明月、蓝田的暖日一样，佳人曾经给过我生活的光明和温馨，然而现在呢？我却因你而流泪，因你而迷茫，这便写出了作者因“爱”而不能得到结果的悲哀。
该联的两句诗，用了“南海鲛人”和“玉田生烟”的两个典故。其中“鲛人”之泪颗颗成珠，足见这“泪”的珍贵了，诗人为所爱之人而落下的“泪”，不也是很有心中珍藏的宝贵价值吗？关于“玉田生烟”之“烟”，就更是奇妙了。远看迷蒙，近观却无，可望而不可瞅，难以把握，无法亲近。
我们把两个典故的意义融入上述的字句理解之中，便可以想到：诗人与所思之人，似乎存有一定的距离，因而无法靠近，导致诗人流下痛苦的眼泪，生出无法亲近的茫然之情。至此，作者不能自禁地吐出了尾联的结句：
“此情可待成追忆？只是当时已惘然。”
我这种伤怨迷茫的情感，那能是等到现在追忆时才有的呢？当年我就很迷茫了，现在追忆就更加茫然了。这是对全词情感的归纳概括，点出了“思”时的心境。
纵观全诗，诗人追思了铭刻在心、久藏于胸的一段往事。在整个的思忆过程中，让我们看到了一个神情万般茫然，痴痴迷迷在脑中过滤着“华年”事的抒情主人公形象。他的内心翻滚汹涌，情线又丝丝相牵，真可谓是“剪不断，理还乱”了，是酸是甜是苦是辣，唯有读者去仔细品味，也许这酸酸甜甜苦苦辣辣的味道，搅在一起，让读者欲咽不可，欲吐不能，跟随着作者的心境，也惘然起来。
